Blog educativo del centro Las Salinas de Seseña que abarca cuatro blogs unidos: rincón poetico: destinado al disfrute de poemas y textos literarios, club de lectura: se comentan lecturas y una vez al trimestre se hace una lectura por partes para participar toda la comunidad educativa( padres, alumnos y porfesores) , nuestro centro: informaciones varias sobre el centro y donde los alumnos publican sus textos , Bachillerato: se trabaja la literatura universal de 2º bach con participación muy activa de los alumnos. Autor:Mª Ángeles Gómez Yagüe Centro:IES LAS SALINAS Localidad:Seseña
(Toledo)
Virginia Woolf (1882 – 1941) fue una novelista, ensayista, feminista y escritora de cuentos de origen británico, considerada como una de las figuras más relevantes del modernismo literario del siglo XX.
Entre sus obras más famosas se encuentran las novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931) o Una habitación propia (1929), libro que se convertiría en un auténtico estandarte del movimiento feminista, ya que en él se relatan las dificultades de las mujeres para poder dedicarse al mundo de la escritura en un mundo dominado por los hombres.
Woolf tuvo etapas depresivas muy fuertes y sufrió lo que posteriormente se conocería como trastorno bipolar. Esta enfermedad mental le llevó un día (el 28 de marzo de 1941, cuando tenía 59 años) a llenarse los bolsillos con piedras y a lanzarse al río Ouse, muy cerca de su casa. Woolf murió ahogada y su cuerpo no fue recuperado hasta casi un mes después.
Os dejamos con algunas de sus frases más célebres:
“El amor es una ilusión, una historia que una construye en su mente, consciente todo el tiempo de que no es verdad, y por eso pone cuidado en no destruir la ilusión”.
“La vida es sueño; el despertar es lo que nos mata”.
“Uno no puede pensar bien, amar bien, dormir bien, si no ha comido bien”. (Una habitación propia).
“Las mujeres han vivido todos estos siglos como esposas, con el poder mágico y delicioso de reflejar la figura del hombre, el doble de su tamaño natural”. (Una habitación).
“Nos produce náusea la vista de personalidades triviales que se descomponen en la eternidad de lo impreso”. (El lector común).
 
El artista canadiense ha fallecido un mes después de la publicación de su último disco, "You want it darker", y en el mismo año en el que se fueron otros grandes músicos como David Bowie y Prince. HAce casi un año que no cuelgo ninguna entrada en este blog. Pero hoy no he podido por menos.
Este poeta y músico, este músico y poeta, que nos cautivó con su voz grave y desgarrada, que nos traslada a la juventud a toda una generación que luchó y vibró con sus canciones, se ha ido esta noche , a sus 82 años y bien preparado para dejarnos.
Ganó el Príncipe de Asturias de las Letras en 2011. ¡ Qué acertados estuvimos ahí! Y ya nos confirmó que estaba preparado para partir ( Going home without my burden, going home behind the curtain, going home without the costume that I wore...") Cuando empezamos a creerlo nos dijo que "thas´s no way say goodbye".
No puedo resistirme a hacer un recorrido por algunas de las canciones que tengo en memoria. LLevo toda la tarde escuchándolas, así que...
Una de las letras inolvidables e imprescindibles de Leonard Cohen: Dance me to the end of love (1984). La canción, publicada en su disco "Various Positions", también formó parte de la banda sonora de la película de ciencia ficción Strange days y fue versionada por artistas como Madeleine Peyroux o Jorge Drexler.
So long, Marianne (1967)
Su historia de amor con Marianne Ihlen, a la que conoció en una isla griega en la década de los sesenta, inspiró una de sus mejores letras, publicada en su primer álbum, "Songs of Leonard Cohen". Marianne falleció el pasado verano y Cohen le dedicó una carta tan bella como desgarradora.
Al igual que sucedió con otras canciones, Suzanne ( 1966) fue compuesta a partir de un poema anterior de Leonard Cohen, Suzanne takes you down. La letra habla de un fugaz encuentro con Suzanne Verdal en Montreal, y en ella aparecen reflejados algunos símbolos de la ciudad, como el río de San Lorenzo o la capilla Notre-Dame-de-Bon-Secours. Y sin duda, es un recuerdo de unos años que todos recordamos al cerrar los ojos. Los años de universidad, los años de muchas ilusiones y de muchas canciones escuchadas en unos cassett grabados de mano en mano.
Incluida en el disco "The future" (1992), Closing time es una canción llena de nostalgia por el tiempo pasado, por los años de juventud vividos y las relaciones que fueron pero ya no son. Cohen canta en su madurez a la añoranza, a ese ansia de libertad que se espera en el futuro y nos advierte de que deja un regusto a muerte en ese ocaso que comienza a ser la vejez.
Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Bob Dylan, Bon Jovi e incluso Il Divo versionaron la canción con mayúsculas de Leonard Cohen: Hallelujah (1984) Una letra que, lejos de ser una composición religiosa, mezcla relatos antiguos e historias bíblicas para hablar sobre las inquietudes e inseguridades de nuestra existencia. La canción, incluida en su álbum "Various positions", formó parte de la banda sonora de Shrek. Aquí vemos a un Gohen mayor, pero con la misma fuerza de siempre. Creo que me gusta más todavía que el jovencito de antaño.
Un 11 de noviembre, este viejo eterno del sombrero, esta voz desgarrada, ha decidido dejarnos. En un día que también se ha ido el gran dramaturgo Francisco Nieva. Por cierto y CABALLERO BONAL CUMPLE 90 AÑOS!!!!!!
Si es que cuando noviembre se pone nostálgico... !!
Datos sacados de Hipertextutal
 Hoy me despierto tosco y solitario no tengo a nadie para dar mis quejas nadie a quien echar mis culpas de quietud sé que hoy me van a cerrar todas las puertas y que no llegará cierta carta que espero que habrá malas noticias en los diarios que la que quiero no pensará en mí y lo que es mucho peor que pensarán en mi los coroneles que el mundo será un oscuro paquete de angustias que muchos otros aquí o en cualquier parte se sentirán también toscos y solos que el cielo se derrumbará como un techo podrido y hasta mi sombra se burlará de mis confianzas menos mal que me conozco menos mal que mañana o a más tardar pasado sé que despertaré alegre y solidario con mi culpita bien lavada y planchada y no solo se me abrirán las puertas sino también las ventanas y las vidas y la carta que espero llegará y la leeré seis o siete veces y las malas noticias de los diarios no alcanzarán a cubrir las buenas nuevas y la que quiero pensará en mi hasta conmoverse y lo que es muchísimo mejor los coroneles me echarán al olvido y no solo yo muchos otros también se sentirán solidarios y alegres y a nadie le importará que el cielo se derrumbe y más de uno dirá que ya era hora y mi sombra empezará a mirarme con respeto será buena tan buena la jornada que desde ya mi soledad se espanta. 
Es el galardón literario más importante del español con el cual se rinde homenaje al conjunto de la obra de un autor. Según el jurado, el premio se ha concedido "por su aportación al desarrollo de la novela aunando tradición y modernidad, como hizo Cervantes en su momento. Sus novelas llenas de riesgos recrean episodios fundamentales de la historia de México, haciéndolos fundamentales". Su obra forma parte de la historia de la literatura latinoamericana". El premio, dotado con 125.000 euros, se entregará en un acto especial el 23 de abril de 2016, en la Universidad de Alcalá de Henares.
Fernando del Paso (Ciudad de México, 1 de abril, de 1935) es narrador, ensayista, poeta y dramaturgo de títulos emblemáticos como José Trigo (Premio Pablo Xavier Villaurrutia, 1966), Palinuro de México (Premio Rómulo Gallegos, 1982) y Noticias del Imperio (Premio Mazatlán de Literatura, 1988).Entre los ensayos figuran El coloquio de invierno (con Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez), 1992;
Del Paso es el sexto mexicano en recibir el premio, tras Octavio Paz (1981), Carlos Fuentes (1987), Sergio Pitol (2005), José Emilio Pacheco (2009) y Elena Poniatowska (2013). Lo que significa que es el cuarto mexicano en 10 años.
Escritor, dibujante, novelista, diplomático, académico y en sus tiempos gran locutor de radio, la obra de Fernando del Paso destaca por su mirada a la historia de México. Se siente influenciado por escritores como Joyce, Dos Passos, Faulkner, Sterne, Rabelais, Flaubert, Sófocles...
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Noticias del Imperio es su obra más prestigiosa. En esa novela, Del Paso narra la historia del emperador Maximiliano de Habsburgo, emperador mexicano entre 1864 y 1867, y de su esposa, Carlota, convertido, según ha dicho su autor, en uno de los episodios “más bellos y surrealistas” de la historia de su país. Al llegar pensaron que iban a ser recibidos con todos los honores pero el destino los llevó por otros lares. En una entrevista concedida a este diario el año pasado, Del Paso dijo: “Desde muy niño supe que habíamos tenido un emperador rubio llamado Maximiliano a quien habíamos fusilado en Querétaro, casado con Carlota, una mujer que se había vuelto loca y que había vivido hasta 1927, el año en que Charles Lindbergh cruzó el Atlántico en un avión. Esta historia me pareció lo suficientemente trágica, bella y surrealista como para ocuparse de ella”. Es la novela que el propio autor recomendaría para alguien que quiera acercarse a su obra. Aunque son casi mil páginas, pero Del paso dice que debe hacerse “con paciencia y buena disposición de ánimo”.
Gran conocedor de la historia pasada y presente de su país, Fernando del Paso ha estado muy atento a la actualdiad mexicana. De ella escribió lo siguiente en un artículo reciente: "A los casi ochenta años de edad me da pena aprender los nombres de los pueblos mexicanos que nunca aprendí en la escuela y que hoy me sé solo cuando en ellos ocurre una tremenda injusticia; sólo cuando en ellos corre la sangre: Chenalhó, Ayotzinapa, Tlatlaya, Petaquillas...¡Qué pena, sí, qué vergüenza que sólo aprendamos su nombre cuando pasan a nuestra historia como pueblos bañados por la tragedia!"
Información sacada de El País.
No te rindas, aún estás a tiempo
De alcanzar y comenzar de nuevo,
Aceptar tus sombras,
Enterrar tus miedos,
Liberar el lastre,
Retomar el vuelo.
No te rindas que la vida es eso,
Continuar el viaje,
Perseguir tus sueños,
Destrabar el tiempo,
Correr los escombros,
Y destapar el cielo.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se esconda,
Y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma
Aún hay vida en tus sueños.
Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo
Porque lo has querido y porque te quiero
Porque existe el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.
Abrir las puertas,
Quitar los cerrojos,
Abandonar las murallas que te protegieron,
Vivir la vida y aceptar el reto,
Recuperar la risa,
Ensayar un canto,
Bajar la guardia y extender las manos
Desplegar las alas
E intentar de nuevo,
Celebrar la vida y retomar los cielos.
No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma,
Aún hay vida en tus sueños
Porque cada día es un comienzo nuevo,
Porque esta es la hora y el mejor momento.
Porque no estás solo, porque yo te quiero.
Mario Benedetti
No te rindas
Es la segunda vez que selecciono este poema en este blog. Hay veces que la vida se piensa en poemas y es la única manera de responder a esta vida tan perra y tan bonita que nos toca lidiar. Veo la vida en poemas. Sí. ¡ qué le vamos a hacer! Y cuando veo que alguien lo necesita, que alguien me pide apoyo no dudo en dar un abrazo, en retirar lágrimas y en recurrir rápidamente al poema que puede dar fortaleza.
Y esto me ha pasado hoy.
Son épocas difíciles las de retomar la rutina y ver la montaña que debemos escalar. Pero la cima es inmensa. ¡Y preciosa! No podemos dejar que nos pueda el agobio. Tenemos que pensar en NO RENDIRNOS. El esfuerzo merece la pena, porque cada día es un comienzo nuevo, porque es la hora y el momento, porque no estás sola, porque muchos te queremos.
Hay mil razones en este poema para no rendirse. Si necesitas más.... no dudaré en buscarlas. Porque llenas las clases, porque aportarás mucho en ellas, porque sientes la literatura, porque disfrutas ante un poema, porque no dudo de ti ni lo más mínimo, porque sé que dejarás el listón muy alto, porque eres una gran compañera, porque el resto necesita de tus aportaciones, porque siempre supe que estarías aquí, porque este es tu camino, porque tienes criterios claros aunque a veces no los veas, porque YO CREO EN TI.
¡Aún necesitas más????????
Aunque hubiera querido dejarlo pasar,(que no era así) esta canción me lleva a un tiempo y a unos recuerdos que forman parte del pasado y del presente, que forman parte de una vida, ¡qué narices, de mi vida!.
Dos mensajes en el wsp, uno en texto y otro en audio, me han recordado que no podía dejar de colocar en mi paseo en verso (otra vez) esta canción. Amigos que una va dejando por ahí pero que siguen estando, me recuerdan que hoy es 20 de abril. ¡Ja! ¡cómo que lo hubiera olvidado!Pero por otro lado como animando a que no abandone este paseo en verso, que a veces me cuesta tanto hacerle rodar.
Pues bien, creo que lo mantengo para que días como hoy, simplemente, vuelva a colocar, para mí y para mis amigos, esas pequeñas cosillas que queremos compartir. En El país aparecía hoy cómo sería esta canción en la actualidad: me ha resultado gracioso, aunque para mí siga siendo como hace 25 años.
¡ Aquí sí tengo que decir que brindo por mis amigos!
25 años ya... ¿ y qué? ¡ ayer mismo cuando canturreábamos esta canción.
Y dentro de otros 25... también!.
 De Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953 – Barcelona, 2003) hay que hablar como novelista, pero debo señalar que cada vez que me topo con uno de su versos me paro en seco y lo releo de nuevo. Y me gusta. Y me encanta. Siempre he encontrando su prosa bellamente poética, y su poesía un tanto prosaica. Y cada vez me gusta más. "Los perros románticos" es quizá su mejor libro de poesía, y hoy he destaco este. Espero que os guste. LOS PERROS ROMÁNTICOSEn aquel tiempo yo tenía veinte añosy estaba loco.Había perdido un paíspero había ganado un sueño.Y si tenía ese sueñolo demás no importaba.Ni trabajar ni rezar,ni estudiar en la madrugadajunto a los perros románticos.Y el sueño vivía en el vacío de mi espíritu.Una habitación de madera,en penumbras,en uno de los pulmones del trópico.Y a veces me volvía dentro de míy visitaba el sueño: estatua eternizadaen pensamientos líquidos,un gusano blanco retorciéndoseen el amor.Un amor desbocado.Un sueño dentro de otro sueño.Y la pesadilla me decía: crecerás.Dejarás atrás las imágenes del dolor y del laberintoy olvidarás.Pero en aquel tiempo crecer hubiera sido un crimen.Estoy aquí, dije, con los perros románticosy aquí me voy a quedar.SE LO DEDICO A ESA VOZ QUE ME HA ACOMPAÑADO TANTAS VECES EN LA RADIO, A ESA CRÍTICA INSISTENTE A LA MALA POLÍTICA, A ESE ARTISTA DE LOS OCHENTA Y A ESE CANTANTE Y ESCRITOR QUE ME FASCINABA. MONCHO ALPUENTE ¡VA POR TI!!. NOS DEJAS EN EL DÍA DE LA POESÍA. ¡ELLA SE VA CONTIGO!
¡ FELIZ DÍA DE LA POESÍA A TODOS!!!  He pasado la mitad de mi vida en la oscuridad. He descargado camiones de oscuridad. He bebido toda la oscuridad. He dormido con la oscuridad. He amado la oscuridad y me he acostado con ella. He tocado las piedras de la oscuridad hasta herirme las manos. He repetido tu nombre en la oscuridad. Los pescadores cantan en la niebla de la oscuridad. Los jóvenes sin vida están despiertos en la oscuridad. Los músicos y las rameras guardan su corazón en la oscuridad. He soñado con la oscuridad la mitad de mi vida. He hospedado mi juventud en el cáñamo de la oscuridad. He desnudado a la oscuridad y gozado con ella. He acariciado con dedos de pastor el sexo de la oscuridad. La oscuridad es la oración de los acordeones nublados. La oscuridad vive en las palabras que descifran la muerte. La oscuridad habita los suburbios de la belleza. Dad de ladrar al perro de la oscuridad. Oíd la lepra sagrada de la oscuridad. "La casa roja" - Juan Carlos Mestre Calambur: Madrid, 2008. Un día como hoy, 20 de marzo, con un eclipse total de Sol, que aunque prometía mucho, las nubes no nos han dejado disfrutar de su oscuridad y de su magia, como hubiéramos deseado, sólo se me ocurre leer y releer este poema. Yo os propongo UN ECLIPSE CON RIMBAUD, del poeta Juan Carlos Mestre, poeta y artista visual nacido en Villafranca del Bierzo en León. En estos días, el miércoles 25 visitará el IES LAs Salinas de Seseña, donde los alumnos, afortunados sin duda, podrán disfrutar de su compañía, de su poesía y de su arte en general. Me muero de envidia, pensando que me encantaría estar allí. Deseo a todos mis antiguos compañeros una mañana llena de magia y de poesía, de luz y de frecura que nos haga recordar que la poesía, la palabra en definitiva es la única arma capaz de mantenernos con vida. A mi amigo Paco le doy las gracias por mantener vivo el hilo conductor de estos encuentros, por compartir conmigo emociones que se sienten y no se explican. Gracias Paco, gracias amigo. Hoy, además, se iba a producir uno de esos encuentros de viejos compañeros de viaje, viejos amigos, a los que también nos une la palabra y la poesía en los barrios oscuros de las ciudades despiertas. Pero la luna nos ha jugado una mala pasada y lo ha impedido. ¡Será juguetona la tía!!! El caso es que para esta ocasión, y siguiendo con la visita de Juan Carlos Mestre, yo les había preparado una pequeña sorpresa a todos ellos, pero el Madrid vestido de flores para recibir a la primavera se ha tornado gris, ventoso y frío. Y solitario. Y no habrá encuentro. Y no habrá poesía, por hoy. ¡ O sí!!. El caso es que a falta de su compañía, les dedico este EQUINOCCIO DEL DESCONSOLADO, que así es como me siento por no poder verlos, y que les tenía guardado para esta noche, de Juan Carlos Mestre, de quién si no. A principios de la primavera insiste en regresar el invierno y las que son jóvenes se desvanecen en el abandono: una cajita con tablas cuyo significado solo el carpintero conoce. A principios del invierno regresa el calor del verano y las que murieron demasiado jóvenes reaparecen con sus gafas gruesas para terminar de leer el mismo libro. Esto sucede porque donde hay amargura tampoco hay esperanza y el cementerio es pequeño como las urnas de la democracia y los armarios donde bien dobladas se guardan las sábanas. A principio de otoño toca la puerta el final del invierno y los que nunca pensaron en irse salen a dar una vuelta por el bosque del que todos están siempre yendo y viniendo. Guardan sus vasos en la alacena y se quitan el barro de los zapatos pues los que se han ido y las que nunca más escribirán cartas ya no se buscarán bajo la mesa ni se peinarán para atrás en domingo. Al comenzar el invierno como si nada le fuera difícil aunque parezca mentira reaparece como si nada la primavera y los laureles se abrazan y el viento da portazos en las casas vacías. Juan Carlos Mestre, La bicicleta del panadero. A toda esta panda de locos que me han acompañado tanto tiempo... y lo que les queda!!!!  España siempre los tuvo: poetas comprometidos. Machado, Cernuda, Lorca... pusieron la palabra a merced de las ideas para dar voz al pueblo. Hoy le toca el turno a L. G. Montero.
Aprobada por unanimidad su candidatura a la Comunidad de Madrid por Izquierda Unida.
"Es consciente que la unanimidad es por la conciencia de un momento de transformación en IU. Hace falta unanimidad e ilusionar para converger todos los sectores de la izquierda contra las políticas del Gobierno", decía el poeta una vez decidida su postura.
Pondrá dos condiciones: la propuesta de la participación de la militancia para refrendar su candidatura, es decir una clara democracia interna de partido, y la convergencia de todos los sectores de IU, sin juzgarlos pero sabiendo que todos son necesarios. Y sobre todo con un punto claro; la candidatura cívica ciudadana de izquierdas presente en las mareas, en el movimiento obrero, en la solidaridad, la inmigración...
Luis García Montero, miembro de honor desde 1986 de IU acepta el cargo con ilusión, pero sabiendo dónde se mete, según sus palabras.
Convencido de que en España se produce una distancia entre lo oficial y lo real que debe salvarse para poder hacer otra política.
Ángel Gabilondo ( PSOE) y Luis García Montero ( IU) se lo ponen difícil al PP en MAdrid. Debatir con A. Gabilondo , dice L. G. Montero no será fácil. Son amigos, se tienen afecto y las siglas separarán más que las personas. Kant y Cervantes empezarán a estar más presentes en los discursos políticos. Por fin, igual vale la pena prestarles atención. 
¡Álamos del amor que ayer tuvisteis
de ruiseñores vuestras ramas llenas;
álamos que seréis mañana liras
del viento perfumado en primavera;
álamos del amor cerca del agua
que corre y pasa y sueña,
álamos de las márgenes del Duero,
conmigo vais, mi corazón os lleva!
Su muerte
Antonio Machado llegó a Collioure (el pueblo en el que murió) la tarde del 28 de enero. Murió el día 22 de febrero en el hotel Bougnol-Quintana.
A los 3 días de la muerte de Antonio Machado falleció su madre.
Se dice que la adicción de Antonio Machado al tabaco fue una de las causas de su muerte. También se dice que Antonio Machado era adicto al café hasta el punto de llegar a tomarse 6 o 7 tazas diarias. Se dice, también, que Antonio Machado impartía las clases fumando incesantemente, incluso sus alumnos le pusieron un mote.
Antonio Machado padecía asma desde hace ya unos años debido a su adicción al tabaco. Una nueva neumonía o bronquitis que se complica con una gastreontiritis produce el decisivo y final empeoramiento. Durante cuatro interminables días Antonio Machado sufría una gran opresión en el corazón.
Las dos últimas palabras de Antonio Machado fueron "Adiós madre", entonces entró en coma y murió a las 3 de la tarde del 22 de feberero del 1939.
El 22 de febrero volvimos a recordarlo. como todos los años.
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